El mundo del arte siempre es un reflejo de lo que sucede en la cultura mundial. Muchos artistas buscan en movimientos sociales un tema para hablar, otros buscas mostrar una nueva realidad a la que se creé que se vive, mientras que otros simplemente buscan mostrar el cómo ellos creen que es la vida y todo lo relacionado con ella.
Dentro del arte, a veces existen objetos que cobran un simbolismo más fuerte del que tienen gracias al artista que los utiliza como parte de su obra. En el caso de los sneakers, hay varios exponentes que los han tomado como parte de su obra para reflejar un mensaje claro. Recordemos que los sneakers son parte de nuestra cultura global de diferentes formas. No sólo son un objeto de colección, son reflejos de la sociedad y las tendencias que la marcan tanto política como artísticamente.
Aquí les compartimos algunos exponentes del mundo del arte que los han utilizado como parte de su obra, y cuyo mensaje dejamos a su consideración:
«Line Up» de Gary Simmons
Esta pieza forma parte del Museo Whitney de Nueva York, está compuesta de una serie de sneakers cubiertos en oro y alineados en las filas que comúnmente utilizan los policías para detectar un posible sospechoso en un caso. Para Gary Simmons (un asiduo fanático de Public Enemy) su trabajo tiene influencias locales de lo que sucede alrededor de él y constantemente gusta darle un giro a elementos icónicos de América, con un toque poético. La memoria, los recuerdos y todo aquello que nos tenga atados al pasado, es para él un área de oportunidad para crear arte.
«Downside up» de Pejac
Una pieza que nos recuerda a un escenario sumamente común en México y que actualmente sucede en todo el mundo. Una serie de tennis «cuelgan» de un poste retando a la gravedad misma al parecer que flotan en vez de caer. Pejac es un artista urbano que ha cobrado importancia en el mundo del arte por lograr una conexión entre los mensajes que quiere transmitir y la forma que los adapta a la sociedad para su debida comunicación.
Pieza del Come Out In Force de Rosie Lee
Como parte de la celebración de uno de los eventos más importantes para los amantes del basketball en Madrid, la agencia Rosie Lee realizó una serie de instalaciones y diseños para el evento que celebraba los entonces 42 años de Nike en el juego. Como parte del evento se construyó una escultura de concreto que prácticamente fue la pieza central del mismo.
Las piezas de Mita Shinichi
En el 2010, el nombre de Mita Shinichi causó gran revuelo en el mundo de los sneakerheads por la serie de piezas que creó a partir de un Nike Dunk. Esta serie de obras estaba conformada desde piezas de mobiliario hasta algunas otras que podían usarse como indumentaria. El artista de origen japonés sin duda forma parte de una serie de artistas que deconstruyen clásicos pares para construir nuevas realidades con ellos.
El Cristo de zapatos de Petr Motycka
Una escultura creada con más de 1444 zapatos con una altura de 6 metros y cuyo título alterno nos habla un poco más sobre el concepto de la obra. «Compulsión por rechazar algo que ya ha sido usado» es la otra forma en la que se conoce esta obra de Petr Motycka en la cual se hace alusión a gran simbolismo sagrado que representa este momento de la Biblia y a un factor social de pertenencia en el que existe un «repudio» al usar pares de otras personas.
